Cum am creat clipul de recrutare Parcfilm pentru Junior AI Creative
Clipul a fost gândit ca un mix între filmare reală, generare AI și compoziție clasică de postproducție. Ideea a fost să transformăm un anunț de angajare într-un video care să transmită din start felul în care lucrăm.
Rezultatul final a pornit de la o filmare controlată, apoi a trecut printr-un workflow în care fiecare element fictiv a fost rezolvat separat. Asta a contat mult, pentru că atunci când încerci să generezi prea multe lucruri simultan, calitatea scade rapid și apar artefacte greu de reparat. Ne-am prins destul de repede de asta, după primele credite consumate pe generări în care ceream ca toate efectele să apară la grămada, deodată, în același prompt. Wrong
Cum a fost gândit workflow-ul
După curățarea sunetului și colorizarea materialului în DaVinci Resolve, am făcut un screenshot din cadrul cel mai wide, adică din unghiul cu cea mai mare deschidere a scenei. Acest frame a devenit baza pentru generarea referințelor AI.
Folosind imaginea respectivă în Magnific, am generat personajele fictive ca referințe vizuale: lupul creat de la zero și înlocuirea colegei editor cu un unicorn roz. Scopul acestor imagini nu a fost doar să arate bine, ci să stabilească un reper vizual coerent pentru pașii următori din video generation.
După ce am avut această bază, am exportat cele trei materiale video separat, corespunzătoare celor trei camere sau perspective diferite. Apoi am încărcat în Magnific Video Generator clipul wide angle și imaginea generată anterior, cu Tudor înconjurat de personajele fictive, ca să obțin prima versiune video AI.
Ordinea corectă a generării
Prima dată a fost promptată înlocuirea femeii cu unicornul roz, printr-o generare dedicată. După ce acest element a fost obținut, a urmat o a doua rundă de generare, în care același video a fost folosit ca bază pentru introducerea lupului.
Ordinea a contat foarte mult, pentru că fiecare personaj nou adăugat crește riscul ca modelul să se piardă în detalii și să deformeze restul cadrului. Din experiența acestui proiect, cea mai bună abordare a fost să construiești scena în straturi, nu să ceri totul dintr-un singur prompt.
După generarea celui mai larg unghi, am făcut screenshot și l-am folosit ca referință pentru celelalte unghiuri. Astfel, toate perspectivele au rămas consistente între ele, iar personajele fictive au avut aceeași logică vizuală în fiecare cadru.
Cum au fost adăugate păsările și luminile
Păsările au fost generate separat, folosind video-urile originale peste care au fost compuse ulterior peste versiunile deja generate cu AI. În acest caz, soluția cea mai bună a fost să le adăugăm în After Effects cu Rotobrush, pentru că introducerea lor direct în prompt crea artefacte vizibile.
Aici apare unul dintre cele mai utile principii din workflow: dacă un element secundar strică generarea principală, nu îl forța în prompt. Mai bine îl adaugi după, prin compoziție clasică, decât să compromiți întreaga secvență.
Exact aceeași logică a fost folosită și pentru luminile care se aprind, se sting sau își schimbă culoarea. Aceste efecte au fost tratate separat, în postproducție, pentru că integrarea lor directă în generarea AI ar fi făcut scena mai instabilă și mai greu de controlat.
Ce a funcționat cel mai bine
Cel mai eficient workflow a fost acesta: mai întâi referințe vizuale pentru personaje, apoi generarea lor pe rând, iar la final compunerea elementelor rămase în After Effects. Asta a dat control mai bun asupra rezultatului și a redus semnificativ riscul de artefacte.
În plus, această metodă a păstrat și coerența artistică a clipului. Când lucrezi cu mai multe camere, mai multe personaje fictive și efecte de lumină, ordinea de producție contează aproape la fel de mult ca ideea creativă în sine.
Despre sunet
Efectele sonore au fost adăugate și potrivite de editor, nu prin AI. Deși opțiunea de sound generation poate da rezultate foarte bune în multe situații, pentru acest proiect a fost mai sigur să păstrăm controlul manual asupra sunetului.
Asta a ajutat și la timing-ul final al clipului, pentru că sunetul trebuie să susțină vizualul, nu să concureze cu el. Într-un video de recrutare, claritatea și ritmul sunt mai importante decât demonstrația tehnică.
Concluzie
Acest clip arată foarte bine cum poate fi folosit AI-ul în producția video: nu ca înlocuitor complet pentru postproducție, ci ca instrument de accelerare și experiment. Când referințele sunt construite bine și generarea este făcută pas cu pas, rezultatul final capătă mai mult control și mai puține compromisuri.
Pentru Parcfilm, scopul a fost dublu: să facem un anunț de angajare care iese din tipare și, în același timp, să demonstrăm concret cum gândim producția hibridă, între filmare reală, AI și compoziție clasică.